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Posts Tagged ‘Cultura’

Suelo tener ataques de música ochentosa. Me fascina.

Los temas que seleccioné son algunos de los que más me gustan,  puedo escucharlos cientos de veces y disfrutarlos cada vez.

El alemán Peter Schilling y la canción “Mayor Tom” (Coming Home). Los coros de esta canción son “lo más”!

Las imágenes son de la película 2001 Odisea del Espacio (1968) de Stanley Kubrik.

Alphaville: “Forever Young” (con un video muy bizarro, bien ochentoso)

Kate Bush: “Wuthering Heights”

Y vos, ¿ qué temas de los ochenta no podés dejar de escuchar?

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Aburrimiento

By Maitena

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En Chile y Defensa se emplazará la célebre criatura de Quino, sentada en un banco

LA NACION.com 16 de Agosto 2009. – Homenaje / A 45 años de su creación

Susana Reinoso

Con un vestido color verde, ella estará sentada, solita, en un banco de plaza amurado a una vereda recién pintada, en la esquina de Chile y Defensa. Mafalda volverá, el 30 de este mes, a las tres de la tarde, al barrio de San Telmo, donde nació.

A pocos metros del umbral del edificio donde se sentaba a cavilar sobre el mundo y sus circunstancias, la inolvidable criatura de Joaquín Lavado -el reconocido Quino- tendrá su escultura, realizada por el artista Pablo Irrgang, discípulo del maestro Juan Carlos Distefano. La obra es parte de un extenso homenaje a Quino en Buenos Aires.

Del acto de emplazamiento de la escultura participarán, además de Quino, sus amigos Hermenegildo Sábat, Carlos Garaycochea y Rep, y el coordinador general del Programa Puertas del Bicentenario, del gobierno porteño (responsable del homenaje), Carlos Ares.

Además, se descubrirá una placa en Chile 371, que fue domicilio de Quino, con la leyenda: “En esta casa «vivió» Mafalda”. Y el historietista recibirá la primera Medalla del Bicentenario, entre las 200 con las que se reconocerá a 200 ciudadanos ejemplares de la ciudad.

Mafalda de Buenos Aires


LA NACION tuvo acceso exclusivo a la escultura, recién salida del molde, y pudo comprobar que, al saltar de las dos dimensiones del papel a la obra tridimensional, Mafalda preservó su identidad, tal y como se la conoce en el mundo. Irrgang dice: “Está hecha en resina epoxi, reforzada con fibra de vidrio. Es muy resistente mecánicamente y los colores están incluidos en el material”.

Todo ello fue previsto para hacer frente a los posibles actos de vandalismo. La obra, que mide 0,80 m, no tendrá medidas de protección, para que la gente pueda interactuar con el personaje. La figura estará sujeta al banco de plaza, de tal modo que sólo una topadora podría destruirla, según Irrgang. Y en caso de recibir rayaduras, no se despintaría. “Esperemos que Mafalda despierte buenos sentimientos”, dice confiado.

Irrgang mantuvo un fluido intercambio con Quino, que vive en Italia, durante el proceso de creación de la escultura. “Me resultó interesante la idea de que estuviera solita en un banco, cavilando sobre el mundo. De noche, será otro de los chicos que duermen a la intemperie.”

El escultor -integrante del colectivo GIB de artistas ( www.colectivogib.com.ar ) releyó las tiras para inspirarse en el diseño de la obra. “Fue divertido, porque mientras leía, me colgaba en las tiras. Hace un mes nos reunimos con Quino para evaluar los últimos detalles. Fue una experiencia muy buena. Quino sabe muy bien lo que quiere. Siempre tuvo en claro cómo tenía que ser la escultura”, dice.

Nacida en 1964, Mafalda es reconocida en muchos países, merced a las traducciones de sus libros. Con su sabiduría para radiografiar los problemas del mundo, sus tiras se publican en países tan distantes, como los centroeuropeos, o Japón, Corea y Taiwan. Pronto empezará a editarse en Tailandia e India.

Al recordar anécdotas en relación con las traducciones, el editor de Quino, Daniel Divinsky, de Ediciones De la Flor, dijo a LA NACION: “Hace un tiempo, un editor de Scholastic, que conocía la repercusión de Mafalda, se entusiasmó con publicarla en Estados Unidos. Un año después, me dijo era demasiado sofisticada para los chicos norteamericanos”. Sin embargo, en escuelas bilingües de América latina y España, los libros de Mafalda se venden sin pausa.

“Está incorporada al folklore nacional”, dice Divinsky. Desde hace 45 años, recuerda, muchos eligen a Mafalda y sus amigos para dar ejemplo de la personalidad de alguien.

Con ese peinado inenarrable y la expresión de perplejidad de quien busca respuestas, la escultura reactualiza las agudas reflexiones de Mafalda y agita la imaginación respecto de lo que diría el día de la inauguración, mientras todos pugnan por fotografiarse con ella.

♦ ACTUALIZACION 30 de Agosto ♦

mafalda

En la esquina de Chile y Defensa quedó inaugurada la escultura en homenaje a su creador, Joaquín Salvador Lavado, más conocido por Quino

lanacion.com | Información general | Domingo 30 de agosto de 2009

1 de sept 2009:
MAFALDA LA VECINA MAS POPULAR DE SAN TELMO!
MIRA EL VIDEO AQUI: http://videos.lanacion.com.ar/video11167-mafalda-la-vecina-mas-popular-de-san-telmo

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Alianza Francesa de Buenos Aires

En marzo empecé nuevamente con las clases de francés en la Alianza.

Para no perder la costumbre, renové carnet en la mediateca y desde el primer día empecé a sacar películas.  La primera fue Los Coristas (un dulce y precioso film del cual les hablaré seguramente en otro post); y la segunda, que me gustó mucho, fue “La Vie en Rose” (La Môme), la película sobre la vida de Edith Piaf, por la cual Marion Cotillard, la actriz protagónica, ganara el Oscar en 2008. (Merecidísimo premio por cierto)

Para quienes sólo conocíamos algunas canciones de “la Piaf” pero no sabíamos nada de su historia personal ni artística, la película es educativa, y permite  descubrir a una genial intérprete.

La historia está contada con encanto, es emotiva y muy dura también, no sigue un orden lineal del tiempo, va y vuelve a través de los años de un modo interesante, y la banda de sonido (con la voz de  la propia Edith Piaf remasterizada) es simplemente exquisita.

Disfruté, gracias al subtitulado, poder descubrir qué dicen  algunas de esas canciones tan conocidas que con sus primeros acordes nos transportan instantáneamente a París, como las bellísimas : “La vie en rose”, “Himno al amor“, “Mi Dios” y la famosa Non, je ne regrette rien” (No me arrepiento de nada)

Les comparto entonces la letra de esta última en francés y luego en español, para que quizás, al igual que yo recientemente, descubran el mensaje que encierra esta canción:

Non, rien de rien
Non, je ne regrette rien
Ni le bien qu’on m’a fait, ni le mal
Tout ça m’est bien égal
Non, rien de rien
Non, je ne regrette rien
C’est payé, balayé, oublié
Je me fous du passé

Avec mes souvenirs
J’ai allumé le feu
Mes chagrins, mes plaisirs
Je n’ai plus besoin d’eux
Balayés mes amours
Avec leurs trémolos
Balayés pour toujours
Je repars à zéro

Non, rien de rien
Non, je ne regrette rien
Ni le bien qu’on m’a fait, ni le mal
Tout ça m’est bien égal
Non, rien de rien
Non, je ne regrette rien
Car ma vie
Car mes joies
Aujourd’hui
Ça commence avec toi…

***********************

No, nada de nada
No, no me arrepiento de nada
Ni del bien que me han hecho, ni del mal
Todo eso me da lo mismo.
No, nada de nada
No, no me arrepiento de nada
Está pagado, barrido, olvidado
Me da lo mismo el pasado.

Con mis recuerdos
prendí el fuego
Mis tristezas, mis placeres
Ya no tengo necesidad de ellos
Barridos mis amores
con sus trémolos
barridos para siempre
Vuelvo a partir de cero

No, nada de nada
No, no me arrepiento de nada
Ni del bien que me han hecho, ni del mal
Todo eso me da lo mismo
No, nada de nada
No, no me arrepiento de nada
Pues mi vida
mis alegrías
hoy
comienzan contigo…

Bonita letra, verdad?

Hasta la próxima! 😀

Sitio de la película: http://www.tfmdistribution.com/lamome/lamome.htm

Sitio de la banda de sonido: http://www.piaf-lamome.com/

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Me ha parecido tan interesante y hermoso el homenaje realizado a Julio Cortázar en plena ciudad de Buenos Aires, que no podía dejar de incluir el reporte aquí. (El artículo pertenece al Diario Crítica Digital. Domingo 22 de marzo de 2009).

Cientos de personas jugaron a la rayuela este sábado a la tarde en la avenida 9 de Julio, en la instalación urbana realizada por la artista plástica Marta Minujín, en homenaje a los 25 años de la muerte de Julio Cortázar.

La blonda artista, en un estridente overol dorado y con sus infaltables gafas de sol puestas, oficiaba de directora de su obra, con un megáfono en la mano, dando directivas a los asistentes y arengando al público al grito de “jueguen, jueguen, entren todos a este paraíso”.

Para entrar a jugar, a modo de contraseña, era necesario llevar un libro del autor homenajeado o al menos, su nombre escrito en un papel, y así intentar llegar de la tierra al cielo, mientras grupos de saxofonistas se paseaban entonando melodías de Charlie Parker, de quien Cortázar era fanático declarado.

Más de cien rayuelas de colores fluorescentes de ocho metros de largo por dos inundaron la avenida más ancha, entre Perón y Bartolomé Mitre, donde se interrumpió el tránsito durante una hora para que grupos de amigos, familias y curiosos se acercaran a saltar en este juego, en un clima distendido y festivo.

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Varias mujeres vestidas de overol blanco con pelucas rubias y anteojos negros, como “falsas” Minujín, se paseaban ordenando el juego que se llamó “Rayuelarte”, a la vez que decenas de asistentes del Ministerio de Cultura porteño (organizador del homenaje) sostenían pancartas de estridentes colores con diversas frases alusivas al juego.

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“Este suceder es único”, “Conocimiento es una cosa y entendimiento es otra”, “Fluo, fluo, fluo”, “Juguemos y rompamos la monotonía”, “Este suceder es eterno”, “Vivamos el poder de las imágenes al formar realidades”, “Esta instalación en movimiento sacude nuestra imaginación” y “Usted está viviendo en arte”, rezaban las coloridas leyendas.

“Estoy feliz, esto es una maravilla total, es un acto poético increíble, no ocurre en ninguna parte del mundo algo igual, es una obra de arte que junta todas las artes, un homenaje, un color, es juego, es maravilla”, dijo Minujín a Télam, mientras caminaba de una punta a la otra, ordenando su gran obra.


“íEs una maravilla!” repetía la artista: “Mirá lo que es la 9 de julio cortada para esto”.
A los asistentes, se les repartían volantes con las indicaciones para jugar donde anunciaba que el objetivo era “llegar al cielo”, el premio, “una piedra mágica realizada y firmada por Minujin” y “¿Quién pierde?: nadie que crea que todo puede ser más bello. Nadie que quiera divertirse. Nadie que recupere un poquito de infancia”.

Para el final, con un gran aplauso, muchos aprovechaban para sacarse una foto con la artista, los organizadores comenzaban a despegar las rayuelas del pavimento, y decenas de personas se alejaban con su “piedra mágica” de telgopor pintada debajo del brazo, mientras alguien del público recordaba con nostalgia : “nosotros jugábamos con los chicos del barrio”.-

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Me ha llegado este e-mail que aquí te comparto:

Parece ser que unos tipos han recorrido el mundo grabando a músicos callejeros diferentes versiones de la misma canción: Stand by me, aquella que cantara Ben E. King.
Con lo que grabaron han hecho un “megamix”, en el que han fundido parte de lo que grabó cada uno. Y el resultado es precioso.
Hay aquí músicos de Santa Mónica, California; de Nueva Orleáns, Luisiana; de Ámsterdam; un grupo de percusionistas indios americanos de Nuevo Méjico; un violonchelista ruso; un coro de mujeres sudafricanas… y más gente de Barcelona, Caracas, Congo y Río de Janeiro. Repito, todos son músicos callejeros.

En efecto, es buenísimo el resultado. Según estuve leyendo quienes han realizado el proyecto pertenecen al Movimiento Multimedia “Playing for Change”, que fue creado para inspirar, conectar y llevar paz al mundo a través de la música. El video específicamente pertenece al documental del mismo nombre: “Playing for Change: Peace through Music”. Más info en el sitio web:   www.playingforchange.com

Subí el volumen y DISFRUTA!

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El martes ví un programa precioso en Canal 7, se llama Vidas hechas vida con la conducción de Enrique Vázquez.

Muchos conocen mi “fanatismo” por Mafalda, por eso el martes me avisaron: – “Ani, estás viendo canal 7? Están dando un especial de Quino.” Y así fue como descubrí este programa que disfruté muchísimo.

Además de una entrevista a Quino en su casa, en su escritorio, se escucharon a otros humoristas gráficos de renombre hablar sobre el trabajo del querido padre de Mafalda, entre ellos Carlos Garaycochea, Miguel Repiso y Fernando Sendra. También se lo escuchó a Daniel Divinsky, director de Ediciones de la Flor (editorial que tiene los derechos de Mafalda y de todas las obras de Quino), y a Julieta Colombo, representante del dibujante en América Latina.

Fue muy interesante escuchar anécdotas y opiniones de todos ellos; Rep (Miguel Repiso) por ejemplo decía que la obra de Quino es como la obra de The Beatles, a la cual ningún disco le sobra, todos son perfectos, lo mismo pasa con la producción de nuestro querido Joaquín, es perfecta, nada está de más.

Escucharlo a Quino fue hermoso, escuchar a un hombre que ronda los 80 años y conmueve por su inteligencia maravillosa intacta, por su humildad.

– “¿A los que te vienen a ver que quieren ser como vos, y te piden consejos, qué les decís?”, le pregunta Vázquez en un momento.

– “Que vayan a todos los museos que puedan, que lean todos los libros que puedan”, responde Quino, “eso es todo”.

Yo miraba la tele y pensaba, qué tipo sencillo, qué tipo divino, como todos los grandes de verdad…

Estuve buscando por You Tube si encontraba algún pedacito de ese programa para compartirles pero, no tuve suerte. Sin embargo encontré  éste que les dejo, que refleja en gran medida el espíritu del programa del cual les hablo y que resulta igual de interesante.

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